“京歌”+“文创” 亮出创新态度 青岛市京剧院建院75周年活动拉开帷幕

　　□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉　　

　　七十五载梨园梦，京韵流光映岛城。

　　近日，青岛市京剧院建院75周年各项活动拉开帷幕：8月15日，建院75周年回顾展在青岛市美术馆开展，梨园艺术季同期启动；8月31日，“纪念言少朋先生诞辰110周年——经典名段演唱会”在永安大戏院上演。京剧院还推出了戏迷票友专场、大师讲堂工作坊、戏曲进社区等活动，构建了专业致密的演出体系，为戏迷打造沉浸式京剧艺术氛围。

　　“高台教化，雅俗同欢”。借助75周年院庆的平台，青岛市京剧院在京剧演出之外大胆创新，新创京歌《年华》不胫而走，京剧研学活动异彩纷呈，云肩冰箱贴、京剧人物印章等主题文创产品上线，备受市民和年轻观众认可。

　　维护戏迷票友团队，开拓年轻粉丝群体，青岛京剧从艺术殿堂直达观众身边，写就了“传统不老、京剧常新”的时代答卷。

　　回望：75年纵览梨园风云

　　“我刚才看到青岛市京剧院建院75周年的这个展览，很有感触。特别是在图片资料里看到了好朋友董少伯的父亲董春伯先生，感受到了京剧院历史的厚重感，真的非常有意义。”作为最早一批京剧观众，票友陈先生对“青岛市京剧院建院75周年回顾展”颇有感触。票友刘先生有着同感：“通过展览可以看到，青岛市京剧院为青岛确实赢得了荣誉，在全国京剧界都有地位，出了很多名家、佳作和好演员，非常期待京剧院再上一个新台阶。”

　　成立于1950年的青岛市京剧院是新中国最早成立的京剧院团之一，此次建院75周年回顾展集中展示了珍贵史料与艺术实物，系统梳理京剧院的发展历程。现场展品包含1950年建院初期的老戏单、创排手稿、剧本，还有历代名家的演出剧照、服饰道具、新编剧目的艺术构思手稿与创新舞台设计模型等实物，全景再现剧院从初创探索到蓬勃发展的艺术足迹。

　　“我们从今年春节期间着手筹备，披着羽绒服布展到汗流浃背的盛夏开展，用了半年的时间整理资料和展品。同事们在筹备展览的过程中多次交流且自豪地说：‘我们青岛京剧院在地方院团当中是佼佼者，是好样的。’展览中，这些老先生和很多好戏都十分珍贵。比如说，《宝莲灯》在1950年代的时候就有了，到现在全国还在唱，李维康老师还在演出《宝莲灯》；再比如，我们8月底推出纪念言少朋的专场演出，言先生既精通马派，又研习言派，对马派的执着和对父亲言派艺术的继承都非常可贵；再比如，张春秋老师的《红嫂》等作品，都是宝贵的财富。”青岛市京剧院副院长赵澜介绍，“青岛市京剧院的75周年可谓‘几多阶段，几多辉煌’。这次展览不是总结，不是一个‘结’，而是一个崭新的开始。这一届京剧院的领导都非常年轻，又有这么多前辈来支持，我觉得以后青岛市京剧院肯定会更好。”

　　青岛市戏剧家协会主席迟涛认为，这场展览可以看作京剧院75年发展的总览。“作为省级重点剧院，青岛市京剧院早在二十世纪五六十年代就进入了发展鼎盛时期，流派多、名角多，各个流派精彩纷呈，绰号‘小百花剧团’；到了2000年阶段，青岛市京剧院更是推出多部新作品，儿童京剧《北斗星》打开了少儿京剧的创新模式，现代京剧《驼哥与金兰》、原创京剧《清贫之方志敏》等作品也获得了很多奖项。”迟涛介绍，“从创作角度讲，京剧院自1950年创立至今一直注重创作，它的原创戏放到全国都很有名、很轰动。京剧院既坚持上演传统优秀剧目，同时也注重对创作剧目下功夫，发展到以年轻演员为主的当下，不断通过‘每月一星’的演出恢复传统剧目、磨炼演员队伍，涌现了一批优秀青年演员。新创京剧《弄潮》在业界获得了较高评价，可以说京剧院抓业务、抓创作、抓年轻人才的培养，齐头并进。”

　　破圈：当京歌遇见冰箱贴

　　良辰美景谁家院？美术馆的飞檐庭阁与丝竹管弦错落应和，青年演员马凤凤带来京剧《游园》，在实景庭院里续写了新的水墨丹青。

　　8月15日起，青岛市京剧院的演员们在美术馆庭院间上演了《贵妃醉酒》（王雁）、《碰碑》（包大鹏）、《锁麟囊》（马凤凤）、《铡美案》（于富军）、《对花枪》（毛兰）、《西厢记》（白入夙）等名段，以实景演唱的创新方式全面展现了京剧的魅力。

　　实景之外，还有“京歌”。梨园艺术季开幕式现场推出了主题曲《年华》，甫一发布就备受赞誉，青岛市京剧院随即发布官方MV。歌曲以优美动人的歌词抒写青岛这座海洋城市与京剧的融合，汇聚了京剧院优秀的演员阵容，生旦净丑联袂登台，以精湛的唱念、华美的服饰妆容、韵味醇厚的声腔阐释京歌的魅力。

　　“京歌也是我们创排的一个方向。你看这首歌由‘小黑屋’填词，其实，当时创作这首歌时填词要求很高：首先歌词要写京剧的内容，要概括75年的发展历程，而且，既然写的是青岛京剧，要有大海和城市元素，最后还要符合京剧的韵脚。”赵澜介绍，“我们想自己憋出歌词来，就关上会议室的门，在里面一个多小时，你一句我一句完成了填词。我跟张欣院长开玩笑说：‘看把我们给挤兑得，关小黑屋里就把词写出来了。’后来，张院长说：这首歌填词人就叫‘小黑屋’。”

　　京剧年轻态，如何贴近年轻人的审美？青岛市京剧院也在做大胆尝试。回顾展开幕当天，京剧主题冰箱贴、人物印章等文创同时发售，京剧文创手账现场售罄，让剧院方面颇为惊喜。赵澜认为，京剧一直勇于创新，上海京剧院在这方面已经做出了示范。

　　“前一段时间，越剧版《新龙门客栈》非常火，茅威涛老师的这个戏一票难求。实际上，上海京剧院也推出了京剧版《新龙门客栈》，史依弘、王玺龙等名家主演。甚至上海京剧院把《巴黎圣母院》也改成了京剧，还是由史依弘主演，剧中敲钟人卡西莫多画了一个京剧的歪脸，又驼背又丑，贴合角色的设定，现场观众看起来毫无违和感。从《图兰朵》到《文成公主》，京剧以创新的手法把其他剧种的各种优秀作品吸进来，也是未来探索的一个方向。”赵澜说。

　　薪传：京剧新生代“扬帆青岛”

　　听一出言派的戏多稀缺？8月31日，“纪念言少朋先生诞辰110周年——经典名段演唱会”在永安大戏院上演，演员阵容里汇集了陈圣杰、杨洋、孙卫安、王宁等演员，戏迷奔走相告，争相见证这一梨园盛事。

　　言派与青岛京剧渊源深厚，言派老生“扮相儒雅、行腔婉转、唱法细腻、声情并茂”。“能在家门口听到《卧龙吊孝》《让徐州》等名段，这对岛城戏迷来说意义非凡。”一位老戏迷颇有些激动。

　　本场演出嘉宾、言派第四代最年轻的演员王宁接受了本报记者专访，他坦言：“言派的稀缺，在于它的唱法比较难，对嗓音的控制要求比较高，我差点没坚持下来。其实，每个流派唱好了都难，但是门槛不一样，言派门槛太高了，传承自然就少了。由于缺乏老师形成了‘断档’，我的师父任德川跟我相差近50岁，我是第四代，可以想见中间的‘断档’有多长。”

　　二十世纪50年代末，在青岛市京剧院工作的著名艺术家言少朋、张少楼夫妇恢复了失传已久的言派名剧，由此在京剧界掀起了言派热潮。如今，在言派第四代传人里，多位表演艺术家师承于青岛市京剧院的任德川，其中不乏来自上海、北京的传人。

　　王宁回忆：“我2012年毕业后进入北京市京剧院，2013年，院领导觉得我的条件适合学习言派，希望为北京培养言派传人。单位推荐我跟着任德川老师学习，我请假来到青岛学戏，2016年正式拜师。任老师考虑到言派比较少传人，尤其在北京缺乏言派传人是很大的遗憾，教我戏的时候就做了很好的规划。”王宁特意感谢了青岛市京剧院的支持，“青岛市京剧院无偿给我提供了宿舍。我当时刚毕业，收入不高，宿舍去老师家比较方便。这次青岛市京剧院建院75周年，我作为言派演员能够助阵演出也是非常有意义的一件事。”

　　作为言派传人，王宁希望更多戏迷接触到言派艺术。他在短视频平台开辟了个人频道，三年来以免费演唱会的形式传播京剧，通过与京剧同行的连线展现新时代梨园名家的风采。

　　“京剧的窗口很小，剧场门票卖得好，不过五六百人；票房不好的时候一百多人，台上的人有时候比台下的观众还多 。很多观众不知道通过什么途径看京剧，我做线上免费演唱会的目的就是为了京剧的传播。普及京剧这件事是我的艺术之路，通过各种不同方式去传播言派、传承言派，这是我们年轻人应有的使命。”王宁说。

　　而站在青岛京剧的立场，言派艺术同样有着重要意义。“即便青岛市京剧院当下没有言派的老生，还是希望言派与青岛的渊源持续下去。”赵澜说，“言派第四代的起点往往选择‘扬帆青岛’——我觉得，青岛作为‘言派大本营’的位置不能丢。”