时间：2026-04-14 09:07来源：青岛早报编辑：文化产业导刊
掐丝珐琅，肇始于元代、鼎盛于明景泰年间，凭借华贵温润的质感、精巧绝伦的工艺，被世人誉为“景泰蓝”，历经数百年岁月洗礼，依旧是中华工艺美术长河中璀璨夺目的非遗瑰宝。在青岛市即墨区，匠人郑春辉出身掐丝珐琅世家，他自幼随父学艺，17岁便掌握核心技艺，以四代传承为根基，首创葫芦掐丝珐琅作品，让古老技艺走进大众生活。30余年间，他潜心创作数千件精品佳作，成为郑氏掐丝珐琅技艺传承人。
古法手艺已传承四代
1977年，郑春辉出生于山东威海，掐丝珐琅这门古法手艺在家族中已传承四代。在他的童年记忆里，没有喧闹的玩具与游戏，陪伴他长大的是工作台前纤细的金属丝、色彩斑斓的矿物釉料，以及父亲专注创作的身影。从记事起，他便常常围在父亲的作坊里，看父亲用镊子夹着金属丝，在画板上弯折出流畅的线条，看各色釉料填入纹样后，绽放出宝石般的温润光泽。
在父亲的言传身教下，郑春辉早早便踏上了学艺之路，17岁便掌握核心技艺。掐丝珐琅看似流光溢彩，实则工序繁杂、考验功力，想要入门绝非易事。他从最基础的捋丝、修丝开始学起，一根纤细的金属丝，想要捋得笔直顺滑，看似简单，却需要长久的练习。年幼的他没有丝毫浮躁，日复一日重复着枯燥的基础动作，手指常常被锋利的金属丝划出细小伤口，愈合后留下浅浅疤痕，被镊子反复摩擦的指腹，也渐渐磨出了薄茧。即便如此，他从未有过退缩与懈怠，因为他深知，祖辈传下的不仅是一门谋生的手艺，更是不可断层的文化根脉。
成年之后，郑春辉离开家乡，来到青岛市即墨区扎根发展，将家族传承的掐丝珐琅技艺带到了青岛。彼时，诸多传统手工技艺面临失传困境，纯手工打造的掐丝珐琅更是因工序繁琐、耗时长久，渐渐走入小众圈子，少有年轻人愿意沉下心学习。目睹这般现状，郑春辉心中愈发坚定了传承的信念。他明白，掐丝珐琅承载着古人的智慧与中式美学精髓，是老祖宗留下的宝贵文化遗产，作为家族第四代传人，他有责任、有义务将这门手艺守护好、传承下去。
成立掐丝珐琅传习室
2007年，郑春辉正式在即墨成立掐丝珐琅传习室，这里不仅是他个人潜心创作的空间，更成为面向社会普及掐丝珐琅文化、传授传统技艺的重要平台。传统掐丝珐琅工艺，载体多局限于瓷板、器皿等平面或规则器物，题材也以古典龙凤、山水花鸟、历史典故为主，风格相对固定，难以走进大众日常生活。郑春辉在完整保留掐丝、点蓝、打磨、封层核心工序，传承家族古法技艺的基础上，大胆突破载体与题材的双重限制，将现代设计理念与生活美学融入创作之中，不断拓宽掐丝珐琅的应用场景与表现形式。一次偶然的机会，他在市场上发现造型各异、寓意吉祥的葫芦画深受市民喜爱，小巧精致、便于把玩摆放，兼具观赏性与纪念意义。这一发现让他脑海中萌生了一个想法：能否将掐丝珐琅这门高雅的传统艺术，从瓷器、瓷板移植到天然葫芦之上？随后，郑春辉立刻投入潜心研究与创作之中。
葫芦表面凹凸不平、弧度多变，相较于平面画板，金属丝的塑形、贴合难度大幅提升，釉料填充也更容易出现厚薄不均、色彩堆积等问题。但凭借自幼打下的扎实功底，郑春辉沉着应对每一个难题。他反复试验，不断调整掐丝力度与弯折角度，让金属丝完美贴合葫芦曲面；优化点蓝手法，精准控制釉料用量，保证色彩均匀过渡、层次清晰。功夫不负有心人，在不懈努力下，他很快便创作出一批独具特色的葫芦掐丝珐琅作品。天然葫芦的质朴雅致，搭配掐丝珐琅的精巧线条与斑斓釉色，作品小巧精致、寓意美好，既保留了传统工艺的文化底蕴，又充满生活气息，一经面世便引发艺术界与广大市民的高度关注，成为胶东地区传统工艺创新的亮眼典范。
葫芦掐丝珐琅的成功，让郑春辉更加坚定了创新的信念。在此基础上，他进一步拓展创作载体，尝试在木板、金属、玻璃等多种材质上进行掐丝珐琅创作，让这门古老技艺适配更多生活场景。在题材创作上，他既深耕传统中式美学，精心打磨古典纹样、山水花鸟、吉祥图案等经典题材，守住掐丝珐琅的典雅气韵；又紧跟时代潮流，融入国潮时尚、地域文化、现代生活元素，让作品既有厚重的历史质感，又有鲜活的时代气息。经过多年探索实践，郑春辉形成了“新、巧、俏、美、雅”的独特艺术风格，作品造型精巧、色彩靓丽、格调高雅，兼具传统工艺的精致与现代艺术的灵动，在掐丝珐琅工艺领域自成一派，收获了众多爱好者与收藏者的喜爱。
每日练习至少8小时
走进即墨区通济街道辛家庄村郑春辉的掐丝珐琅传习室，不足100平方米的空间被打理得井然有序，没有外界的喧嚣纷扰，只有独属于匠人的宁静与专注。室内整齐摆放着镊子、蓝枪、釉料、金属丝等各类创作工具，桌案上陈列着尚未完成的半成品，博古架和墙面上，一幅幅完工的掐丝珐琅作品错落摆放，花鸟题材栩栩如生，山水作品意境悠远，人物造型神态生动，流光溢彩的釉面与流畅细腻的线条相得益彰，尽显传统工艺与现代审美融合的独特美感。
30余年来，郑春辉的生活简单而规律，绝大多数时间都在传习室的工作台前度过。他常常一坐便是一整天，从清晨到日暮，沉浸在掐丝珐琅的创作世界里，心无旁骛、专注如一。午后的阳光透过窗户温柔洒在案头，为整个工作室镀上一层暖色调，他微微俯身，目光紧紧锁定底稿，手中捏着一把小巧精致的镊子，指尖夹着银白色的金属丝，全神贯注地进行掐丝创作。他先将提前捋直的金属丝沿铅笔勾勒好的底稿边缘放置，用镊子轻轻夹住，手腕缓缓转动，力度轻柔而稳定，每一次弯折都精准到位。遇到纤细柔美的花瓣纹路，他会屏住呼吸，指尖微微发力，让金属丝完美贴合底稿的弧度，保证线条婉转流畅；遇到硬朗笔直的轮廓线条，他则干脆利落，绝不拖泥带水，确保线条规整不歪斜。掐制完成的金属丝，用特制胶水稳稳固定在画板之上，衔接处严丝合缝、毫无间隙，远观之下，纹样轮廓生动浮现，线条细腻流畅，尽显功底。
掐丝工序完成后，便进入至关重要的点蓝环节。郑春辉小心翼翼取出提前精心调配的天然矿物釉料，这些釉料色泽纯正、质感温润，是保证作品质感的关键。他手持细巧的蓝枪，屏息凝神，一点点将釉料填入金属丝围成的轮廓之中。填色过程中，他时刻把控釉料厚度，既不能高出金属丝，也不能低于板面，避免出现溢料、漏料等问题。面对不同色彩的衔接区域，他耐心晕染、细致过渡，让色调层次分明、自然柔和，绝不出现生硬突兀的情况。
为了练就炉火纯青的技艺，郑春辉对自己有着近乎严苛的要求。他坚持每日练习至少8小时，从最简单的直线、圆圈、弧线入手，一遍遍重复弯折、塑形动作。有时候，为了练好一个复杂的拐角弧度，他会反复练习上百次，从力度、角度、速度等各个方面细细摸索，直到肌肉形成记忆，能够精准把控每一次操作，让金属丝彻底“听话”。寒来暑往，他的指腹磨出了厚厚的老茧，手上留下了数不清的细小疤痕，这些都是他刻苦钻研、匠心坚守的最好见证。
多年来，郑春辉总结出一套属于自己的技艺准则：掐丝要心稳手准，线条衔接无缝隙，纹样轮廓贴合底稿；点蓝要注重色彩层次，深浅搭配和谐，杜绝溢料漏料；打磨要轻柔细致，兼顾质感与光洁度。他始终坚信，匠人之道，贵在精益求精，每一道工序都不能马虎，每一个细节都不能敷衍，唯有把每一步都做到极致，方能成就真正的精品。凭借精湛的技艺与极致的匠心，郑春辉的作品先后亮相第十一届、第十三届、第十四届中国（山东）工艺美术博览会，在众多优秀作品中脱颖而出，多次斩获“荷花杯”山东省工艺美术设计创新大赛金奖；在中国青岛工艺美术博览会暨文化旅游商品交易会上，作品凭借独特创意与细腻工艺，斩获青岛赛区金奖。
本版撰稿摄影 青岛早报/观海新闻记者 康晓欢 袁超
