一座城市给予的艺术样本

　　□青岛日报/观海新闻记者  崔燕

　　初冬青岛，城市入画。公园、街巷落叶翩然，如同打翻了大自然的调色盘。与这种浓墨重彩的如画风景相辅相成的，则是高质量、高能量的艺术展的纷至沓来，它们让城市迎来本年度浓墨重彩的艺术嘉年华。

　　艺术展览是城市文化的“软实力”，高品质的展览让城市的文化艺术版图越加饱满与斑斓。与展览同步进行的公共教育活动，让艺术展览突破“小众欣赏”的局限，走向全民参与。全民参与的艺术氛围，体现在城市拥有更多艺文传播场域和更多的文化受众与拥趸。很多举办展览的艺术机构皆位于青岛的景区内，本身也是引人注目的打卡地。同时，密集的艺术展览也让青岛的人文风景更多姿多彩，在秋冬季用这种文化能量赋能文旅，从而拉长了游客的停留时间。

　　水彩之都再出发

　　水彩艺术以其通透、灵动的特质，为城市文旅发展注入独特的美学价值和情感共鸣，实现文化、艺术与旅游的深度融合。

　　近日，几场有分量的水彩画大展，为青岛打造水彩之都“实力助攻”。风吹过青岛的街道，与大海咸湿的氤氲互致问候。回声以水彩画的姿态，过滤为一座城市的文艺风景。

　　近日，由青岛赞一美术机构策划的“流动的预言——中国青年水彩名家邀请展”在苏州展出，令当地艺术家与艺术爱好者耳目一新。据策展人邢彭昌介绍，这场展览始于青岛，已经于9月份在青岛进行了第一场展览。这次“水彩出城记”，不仅是一场简单的巡展，也是青岛艺术深度与其他地域交流，展示本土文化实力的“艺术切片”。

　　值得一提的是，此次展览特别邀请到当代著名水彩画大家陈坚担任学术主持，他对参展年轻艺术家的作品给予了高度评价与认可，认为他们的作品与思想充分呈现出青年艺术家是当代水彩的核心力量，更是中国水彩的未来希望。

　　“这场展览汇聚了全国40岁以下30位水彩画家的近百幅佳作，不仅是一次艺术成果的集中展示，更是一场青年艺术力量的对话。值得关注的是，此次参展画家多为各美术学院水彩专业培养的硕士、博士人才，他们带着系统的专业训练背景与前沿的艺术思考，成为当代青年水彩创作的核心力量。”邢彭昌表示，多年来，赞一艺术机构始终深耕水彩艺术领域，曾先后为陈坚、赵云龙、周刚、龙虎等水彩大家举办展览，见证并参与了中国水彩艺术的蓬勃发展。这次苏州的展览同时也受到很多藏家的青睐，对他们而言，这些“潜力股”艺术家几乎都是“未来之星”，因此受到关注也是情理之中。

　　山东是美术大省，水彩艺术底蕴深厚，青岛更是一座为水彩而生的城市，水彩画展如同青岛的海浪一样自由舒展，已经是这座城市的风景。在青岛举办的“齐鲁彩韵”第四届山东水彩画会优秀作品展，汇集了省内优秀艺术家的180余幅水彩佳作，题材丰富，风格多样。艺术家们以水为韵，以色为媒，充分运用水彩画通透、轻快、润泽的艺术语言，或气势恢宏，或意境幽远，生动展现了水彩艺术的独特美感与时代风貌，彰显了“山海画风”在水彩领域的不凡实力和积极探索。

　　水彩是青岛美术的重要符号，这场聚焦水彩的展览，深度强化青岛美术界的“根脉沉淀”，强化文化辨识度，让城市高度扎根于自身的文化基因，避免“千城一面”的文化同质化。

　　面向未来的艺术思考

　　著名评论家、年展学术主持皮道坚表示，这是一场经济全球化、全球本土化语境下的国际化艺术交流，为观众开启了一场视觉与思想的深度旅程。

　　近日，第五届青岛国际艺术年展启幕。这个由青岛日报报业集团等主办的年展，从首届举办至今，实现了从城市艺术节到全国性艺术对话场的蜕变，为同类城市的文化发展提供了“青岛样本”。在AI算法深度渗透艺术创作、“艺术何为”成为时代议题的当下，这场扎根青岛的国际艺术盛会，以东方哲学为内核，搭建全球视野对话平台，为AI时代的艺术发展提供思考样本。

　　年展以“主题展+独立展+特展”的三重矩阵，在保证学术深度的同时，也注入了多元活力，展现出兼容并蓄的国际视野。从展览架构来看，年展主题的学术性贯穿始终。无论是聚焦成熟艺术家的主题展、探索青年生态的独立展，还是梳理水墨脉络的特展，均围绕“以人类创造回应AI时代”展开，形成“命题统一、视角多元”的格局。正如策展人林竹所言：“每届年展的主题都紧扣时代，折射现实的幽微。让艺术家的创作与社会变化同频，这是年展坚守的学术准则。”

　　不同于传统文献展的“回顾性”，本次展览以“调查”为关键词，面向全国征集艺术家作品，呈现对AI时代的深度思考。参展的艺术家以手工绘画的细腻笔触，与AI生成图像的“机械感”形成对比；另有创作者将算法数据转化为装置元素，却以人类情感逻辑重构叙事。这种“以人类创造为核心，适度借鉴AI工具”的实践，为艺术界提供了“人机共生”的样本。值得关注的是，该展延续年展“年度文献调查”传统，通过问卷形式引导艺术家复盘创作，“让创作者停下脚步思考方向，这本身就是学术价值的体现”。

　　两个独立展凸显“年轻态”与“实验性”，拓展了学术边界。“新社群——中国青年艺术家状态展”通过在线征集，汇聚全国20个地域的20位青年艺术家，涵盖“00后”新生代创作者。他们以网络社群偶然联结，作品却充满独立锋芒：有的以碎片化创作解构AI时代的信息过载，有的用乡土题材对抗技术带来的“文化趋同”。“陌生与距离感，让作品更客观真实。”独立艺术家、年展学术委员林继昌评价，这种“去圈层化”选拔打破艺术展“精英壁垒”，为年轻艺术家提供国际化平台，也让年展学术视野更具包容性。

　　“多重心智——AI时代的艺术作为”独立展则直面核心矛盾。展览中，AI不再是“对立面”，而是创作工具：有的作品以AI生成基础图像，再经人类手工修改注入情感；有的让AI模拟人类艺术风格，却在关键细节留下“算法漏洞”，探讨“创造力的不可替代性”。“展览不提供答案，只提出问题。”林竹表示，观众在作品前会自然思考“所见是人类表达还是AI算法”，这种互动式探讨让学术深度更易传播。

　　外地艺术家为什么看重青岛

　　在最近接踵而来的青岛艺术展览中，外地艺术家的展览给这座城市带来了缤纷多元的八面来风。正如北京林业大学艺术设计学院院长、教授兰超所言，青岛是一座为美术而生的城市，有很多写生的风景，也从这里走出了很多艺术大家。同时，青岛还是一座富有艺术气质的美丽城市，是很多艺术家非常看重的艺术地标和办展驻留地。

　　兰超来青岛，是为出席青岛市雕塑馆与北京林业大学联合举办的“山水相连·丹青铸魂”展览的开幕式。该展览展出北京林业大学艺术设计学院与园林学院师生的优秀作品100余件（组），涵盖国画、油画、雕塑、数字艺术等多个门类。展览既展现传统技法与当代艺术语言的融合，也探索了空间美学与形态感知在艺术创作中的创新表达。

　　展览上，兰超本人也带来了她创作的《雪霁》。该作品曾入选第十二届全国美展，其兼收并揽、自成一家的创新性给观众留下了深刻的印象。“不局于一家，必兼收并揽，广议博考，以使我自成一家，然后为得”。展览上，该学院师生向青岛观众献出了不同艺术形式的精品之作，给青岛美术爱好者与游客以特别的美学浸润。

　　近日，青岛市美术馆在“缪斯的花冠：阿尔丰斯·穆夏的繁花诗篇”完美收官后，接二连三迎来几场外地艺术家的展览。其中“解构与重塑——王树声艺术符号的意象延伸”摄影艺术展，不仅是新疆与青岛两地深化文化交流合作的重要成果，更是在数字化艺术表达与沉浸式展陈语言领域的一次全新探索，标志着摄影艺术在数字时代实现了创作范式的重要突破。

　　本次展览聚焦中国摄影家协会会员、新疆摄影家协会原副主席、新疆美术馆原馆长王树声的创新艺术实践。作为我国西北地区具有重要影响力的摄影艺术家，王树声以艺术符号理论为基础，成功突破传统剧照的创作范式，构建出独特的“非舞非像”视觉语境。在这一创新探索中，艺术家将舞者的肢体与律动进行数字化解构，转化为纯粹的光影、线条与色块的组合。实体舞者不再以具体形象出现，而是化作由光影构成的有机形态。这一转化不仅赋予静态影像以音乐般的韵律感，更在艺术逻辑与符号层面实现深入的学术表达，形成独具特色的视觉语言体系。

　　作为2025年青岛市文艺精品扶持项目“艺动青岛——优秀美术作品展出季”的收官力作，本次展览在视觉语言与展陈形态上均体现出显著的前瞻性与实验性。它既是对摄影艺术本体的坚守与弘扬，也是跨媒介、跨地域艺术融合的深度实践。王树声根植于新疆丰厚文化土壤而面向当代的艺术探索，为青岛观众带来全新的美学体验，同时也推动了东西部地区在文化艺术层面的深度对话与协同共创。

　　在该展之后，青岛市美术馆策划的年度大展“融·意象——山东青年意象油画展”继续接棒。展览以“融·意象”为主题，汇集了山东省内25位知名艺术家的90件油画作品，系统呈现了山东青年艺术家在意象油画创作中的实验性探索与整体面貌。

　　“我们这一代艺术家，站在前辈们的肩膀上，享受着前所未有的信息与机遇，但在人才辈出、百花齐放的今天，我们也面临着更多的选择与迷思。每一笔色彩的涂抹，每一次构图的尝试，都是一次与自我、与传统、与世界的对话。我们努力追求的，或许并非是某种确定的答案，而是在‘融’的过程中，捕捉那一丝稍纵即逝的灵光，凝结成属于这个时代的、真诚的‘意象’。”参展青年画家代表高连保表示，“融·意象”是一个极具东方智慧和美学深度的主题。它指引着大家思考：如何将西方的油画媒介，与东方的哲思意境相“融”，如何将脚下的齐鲁大地的厚重文脉，与个人内心的瞬息感触相“融”，又如何将他们这一代人在时代洪流中的观察与体验，升华为画布上耐人寻味的“意象”。

　　此展的呈现，既为观众带来视觉享受，又具有较高的学术价值与艺术水准，同时也是青岛市美术馆致力于构建高水平学术展览平台的又一例证，为公众构建与美学对话的窗口，更为推动本土艺术创作与理论研究的深度融合提供强劲动能。